前天（週四）晚上被UT-Austin面試，也是唯一被面試的學校，其他五所都直接槓龜，這所會拖到現在也是因為備取，而即使他們說已過錄取的最後期限（4/15），但仍考慮我，是因為有多一個名額，總之我就得到了這個面試的機會。
得知面試的時間是一個禮拜前，從那時開始整個禮拜都過得忐忐忑忑，問了在美念博班的同學可以怎麼準備，以下是我的轉述：
熟讀自己的SOP（Statement of Purpose），因為他們會看上你一定是因為SOP的內容有打中他們。如果得知面試的教授是誰就更好了，若是自己在SOP提到的教授，就可以著重自己的研究興趣跟他的專業的契合處。
雖然面試是學校在選我們，但學生也同時在選老師，如果跟老師談話過程不契合、不愉快，那可能也代表不適合去唸，所以這方面壓力不要太大。
我自己的經驗是，面試的教授雖然不是我SOP提到的，但是是甄選Committee的成員，有兩位，所以我還是按照他們的研究專長去陳述（主要是Foucault研究跟法國哲學，我申請的科系是比較文學Comparative Literature）。
雖然現在還不知道結果，但還是趁記憶猶新來記一下面試的過程：
最近友人推薦日本作家柳美里的書《JR上野站公園口》（ＪＲ上野駅公園口），中文版是今年（2023）翻譯，日文版則是2017年即出版。
在看這本書之前，先研究一下這名作者，發現台灣已經有學者（政大黃錦容老師）對她做過研究，而柳美里的《在石頭上游泳的魚》（石に泳ぐ魚）因為內容涉及侵害事件原型主角的隱私，而遭到法院裁定必須修訂後再出版，這起事件也在出版界鬧得沸沸揚揚，關於虛構的言論自由的界線也引發許多討論。以下是我從一個已經進不去、但Google庫存頁面仍然可以存取的網站中的日文翻成中文：
柳美里的出道作品《在石頭上游泳的魚》，故事中身為第二主角的模特兒、患有臉疾的女性友人，對於無故成為小說裡的模特兒，認為自身的隱私及名譽受到損害而提起訴訟。原告主張，應事先向模特兒取得同意，或徹底討論之後再書寫。另一方面，柳主張小說絕對是虛構的，書中角色和現實人物不同。第一、二審都判決柳敗訴。雖然柳美里跟新潮社都正在上訴，但在本年（指2003年）放棄最高裁判的上訴，一、二審判決柳美里敗訴確定。在二審中並認定「命令禁止出版一事，並未違反憲法保障之著作自由」。此事件是戰後第一次禁止小說出版。柳美里跟新潮社在接受判決後，出版小說的改訂版。
最近又讀完了陳浩基的《魔蟲人間》1、2，會知道這套書也是去書展聽到的，沒想到在書展接收到的書訊居然是最新的！後來上網找了好久都找不到電子書，是過了幾個禮拜之後才上架的，不過我因為要使用誠品77折，所以也還是去買了紙本。
套書的第一集是在2011年就出版了口袋本，而第二集則是今年才寫成出版。我看了一下第一集的行距是每頁14行，共208頁，讀起來就比第二集的每頁16行、288頁還要輕鬆很多。回想陳浩基在書展提到的，第一集出版的時候，因為只有5萬字，所以只出了口袋本；但其實5萬字在香港就已經可以歸類為長篇小說，然而台灣長篇小說的定義是10萬字，所以第一集並不被認為是長篇。
第二集就是延續第一集的「魔蟲」哏繼續書寫，作者說這本書可以寫到三、四集，看了一下內容，是埋很多哏，如果讀者迴響好的話，我想小說家是有很大機會可以繼續寫的。
第一集以「Flying Rods」（頁1: 132）這個曾經被當成話題討論的攝影技術問題，引出人族跟蟲族之間的抗衡關係，作者還刻意引「人狼」、「吸血鬼」、「Algol」（食人魔）、「Wendigo」、日本的「鬼」跟中國的「妖」（頁1: 182）合理化蟲族存在以及整部小說的可信度，可見作者也做了一番研究。甚至還把Flying Rods穿鑿附會成「使魔」（頁1:186），腦洞大開卻又令人信服。
這本書是《蛤蟆先生去看心理師》的前傳，踏踏實實是一本寫給兒童的讀物，如同作者簡介寫的：「《柳林風聲》就是他為長年臥病的兒子所講的床邊故事。在1908年正式出版，受到兒童的歡迎，也獲成人的喜愛，已成為百年優秀的英文文學經典之一。」
書裡的動物跟《心理師》一書相比，都栩栩如生許多，這是可以預見的，因為《心理師》一書主軸是專寫心理諮商的過程，所以其他故事情節自然會被省略。
在《心理師》裡有提到蛤蟆曾經為他所做的事情感到後悔，老實說當時真的丈二金剛摸不著頭緒，直到看了這本《柳林風聲》才知道原來是在說這本書裡的事情。
這本書經過改寫，所以用語都會文言許多，而不是直接從英文譯入的感覺，若要直接給兒童看，可能會有許多生難字，但給大人讀，可能文學價值又沒那麼高，我覺得倒很適合拿原文給小朋友練習讀，再對照中文改寫，找出不同之處，或進行內容討論，增進語文能力。除此之外，可能就是一本茶餘飯後的小讀物。（當然探討各個角色的潛在特質也是方法之一，也難怪會被拿來當成諮商故事的原型）
買通行證在上班時間逛書展，果然是「自由業」啊！
人到了30，已經不再去書展看那些紙本書了（平常在書店還看不夠嗎），反而演講才是最重要的。昨天我聽完三場演講後，回家上網準備買電子書，才發現很多新書都只先出紙本書，而演講的書大部分都是很新的書，所以還沒有上電子書版本，即使有，也侷限在某些電子書網站，像我常用的讀墨Readmoo就有部分書籍找不到。
不過我還是在書展期間透過讀墨三本再打75折的優惠，買了六本電子書，至於紙本書，很抱歉啦！一想到到時搬家要寄送就覺得累，所以就都沒買了。
星期六（2/4）聽了四場演講，其中金翠的《搖籃曲》就佔了兩場，本來只想聽一場，但事後發現她其實有兩場，因為第一場覺得很精彩，便在吃完飯後繼續聽第二場。
金翠的中文版《搖籃曲》還沒有電子版，不過英、法文版在Amazon上可以輕鬆搜尋到。
剛好當天中午是吃完台式的魚酥羹麵跟越式的生春捲才去的（當天補班日，到了中午小吃攤好多上班族出來覓食呀！），再聽到越南裔加拿大作家金翠的演講，真是湊巧。
第一場「從越南加拿大到台灣：凝視漂流的疤痕與微光」是金翠與顧玉玲的對談，不同於前幾天法語場的中法對譯，這場因為顧及現場應該沒有不會講中文的外國／法國人，所以中譯法的部分就只同步給金翠女士聽，省下不少時間，也可以多聽很多分享。口譯者是我之前去信鴿參加讀書會的講者：詹文碩老師，他的中法能力剛剛好能夠把金翠既幽默、優雅，又有些無奈與悲傷的情感也一起翻譯出來，能夠聽到這麼風趣的作家的法語跟如此到位的翻譯，簡直超值。
來談談這兩天去書展聽演講的心得。
我已經四年沒好好逛書展了，第一次逛書展是碩一的寒假，很興奮地從第一天逛到最後一天，聽了無數場演講，超級值回票價，雖然買了一堆書到現在還沒看⋯⋯而且還被美國運通業務員以年薪羞辱⋯⋯
總之今年逛書展，又別有一番心情，可能年紀也過30了，累積讀過的書、認識的作者也多更多了。
今年疫情後書展第二次實體展，我還沒進入狀況，所以第三天才開始參加，但看了一下演講場次，還是決定買通行券（期間無限進出）。
第一天只聽了「談余英時的思想世界」專題論壇的上半場（中研院：黃進興、陳弱水、王汎森）、書之未來（法國在台協會），以及馬克思為我們創造的世界（印刻：楊照）
剛進去時有聽到苗博雅在呼籲防範紅媒的重要，但因為我一直都跟他持同立場，而且其實他演講的口氣有點像在競選，所以我先跳過。
這一兩年開始閱讀一些BL漫畫或小說，我認為不論異性戀或同性戀題材，內容表達對於對方的愛意都是一樣的濃烈，差別只是BL題材可能會多了一些週遭友人、親人認同的問題。
比如說《我們住定在一起》就是「胖才可愛」粉專的男女戀人相處的故事插畫本。如果彼此是同性別也不會影響相處模式呈現出來的樣子。
至於《兒子的男朋友》，除了標題本身就很腐之外，內容設定仍然偏理想化，例如媽媽跟媽媽的好友都曾經是腐女，因此兒子出櫃的時候雖然無法得到媽媽馬上認可，卻可以有阿姨從旁協助、改善親子關係。而故事設定也是雙方都曾經交過女友，但發現對於女性的感覺不如對喜歡的男性來得強烈，而確認自己的性向。（然後就無法自拔地愛上對方）
很久以前就聽說過「無器官身體」(Body without Organ, BwO)，但一直不知道是什麼，這本《德勒茲》導論裡就有提到，而且敘述方式平實，不會像學術論文那樣文鄒鄒，所以讀起來很快就可以領略到德勒茲思想的奧妙——不再糾結於主體－客體之關係，而是強調不斷變動的現實，但不斷變動亦不等於混亂，而是在「規律中的例外」或「混亂中的規律」等關係中來回運動著，這也符合我們對現實的觀察，國際關係、資本市場、人生，明明有些規則，卻老是充滿意外，而充滿意外的現實，長期來看似乎又有些規則，在這一來一往之中，看似理性，卻又矛盾。
這本書第一次提到「沒有器官的身體」，是在闡述語言的本質，其中最有趣的地方，是「語言是間接性的」：
今年虎年新年，長達九天，於是我花了一週讀Bud, Not Buddy這本書。這本書我大概買了8.9年了吧！當初大四畢業以為自己的英文能力達標了，於是在書林隨便捎（台語：sa）一本得獎的青少年文學，想說青少年文學應該比較好讀，但又是得獎的，所以應該好讀又有深度？殊不知我錯了，書籤還停留在前五頁，而被我拿來當書籤是我9年前沒考過的日檢N1准考證Orz
英文能力在研究所的荼毒修煉之後，終於可以好好享受這本不太一般的青少年讀物。因為書的男主角 Bud 是黑人小孩，而他所見所遇也大都是黑人社群，所以文章大部分都會參雜著不正式或錯誤的用法，比如書中的不定冠詞 a 碰到母音開頭都不會變成 an；poor 都會拼成 pour；human beings 拼成 human beans；himself 拼成 hisself；really 拼成 real⋯⋯等。
這本書是一個孤兒小孩找他爸爸的故事，從惡意滿滿的寄養家庭逃出去後，就開始他的流浪之旅，很神奇的是他一路上都遇到不錯的人，而在大蕭條的時代背景（根據書中描述，約1937年 (p.211) ），這樣的故事軸線反而襯托出一股滿滿的溫暖，而不會顯得膩、老掉牙。
書中美國文學的元素很多，包括勞工運動、黑人權益運動，還有 Jazz，以及角色樂觀勤儉的性格、黑人白人互動關係等⋯⋯因此最好具有一點美國歷史的背景知識，才能邊讀邊在腦中刻畫出一點圖像。
從大學時期讀過馬家輝的作品《死在這裡也不錯》之後，對於香港作家特有的「港味」一直印象深刻，除了地理位置的描述帶有異國卻又熟悉的感覺之外，還有遣詞用字也跟臺灣用語多少有些差異，只是之前一直都沒有特別紀錄，這次剛好使用電子書閱讀(Readmoo)，就順手電子筆記，方便又有系統。
這次我是第一次閱讀陳浩基的作品，當時也是買了Boox之後，想說瀏覽一些可以入手的電子書，才認識他的，而這次《網內人》還真沒讓我失望。
其實我也很愛閱讀理工背景的作家寫的作品，上一次是在高中閱讀《聯合文學》雜誌裡面一篇張系國的文章，在一堆讀來詰屈聱牙的文學作品之後，他的文章可為耳目一新，只是當時也沒特別做筆記，只想著，台大電機出身寫的作品行文邏輯果然特別直線清楚。
《網內人》這部小說，其實很厚，我在電子書上看所以無感，但博客來描述他有544頁，昨天剛好在誠品瞥見陳浩基另一部作品《遺忘・刑警》，288頁的厚度果然目測薄了一半。
《茶金歲月》是《茶金》小說的原型，也就是姜阿新之入贅女婿廖運潘的回憶錄。
原本我是看Netflix上的《茶金》一劇，真的滿好看的，雖然要說不成熟的點也有，不過臺灣能夠做出這種水準的歷史文化改編劇已經很值得肯定了，尤其是那個片頭，我每次必看、從來沒有跳過，實在太美了。
後來因為每個月誠品會員都有77折優惠券，拿那個去買都會送當月書籤，於是用77折每月買一本實體書也就變成我的例行公事，不然我現在大部分都買電子書了。而這次也就選擇買了《茶金歲月》跟《茶金》兩本。
回到《茶金歲月》，因為是廖運潘《想到什麼就寫什麼》的濃縮整理版，所以前面讀著難免覺得瑣碎，尤其他們家族很龐大，例如姜阿新是廖運潘母親的朋友的丈夫的其他房的女兒的入贅女婿，光是這個關係我就理解不能，後來是靠著筆記寫便條紙才弄清楚，廖還有很多大學同學、茶廠同事、員工，也都是一大串人名，常常看到最後搞不清楚誰是誰，所以建議不想有這種困擾的人，可以讀的時候就一邊做筆記。
這篇是我自己簡短、散亂紀錄一下看完這三本小說之後的感想。其實我記不太得詳細的劇情，而且「小說」最重要的就是去享受其中的高潮迭起，所以只針對大方向做個紀錄，不會涉及劇情的批判。三部曲包括：
第一部：《偏心的死刑犯》
第二部：《雙重謀殺》
第三部：《死亡的深度》
我是第一次看本土的推理小說，而且其實我買的時候也根本不知道這會是推理小說，一直以為會帶著濃厚的宗教色彩或靈異色彩，但其實重點是「警探」，乩童應該只是讓角色有個特色而已。針對靈異的部分，描述少之又少，三部曲最出色的地方還是在於描述警察跟法醫的專業知識，刻畫非常細膩。（本來想說可以利用這本書提到的靈異內容做些研究，但看來是無法了。）
勃朗特家族（The Brontës）對一些人來說可能會有點陌生，不過如果你聽過《咆哮山莊》（Wuthering Heights）、《簡愛》（Jane Eyre），那勃朗特家族也不是什麼太陌生的存在了，因為前者的作者就是艾蜜莉・勃朗特（Emily Brontës）；後者的作者是夏綠蒂・勃朗特（Charlotte Brontë）。
這一篇來整理一下最近在《英美文學評論》第37期中看到的文章："Interpellation on the Moors: The Literary Calling of the Brontës" (Min-Hua WU)（《荒原上的召喚：勃朗締家族之文學志業》）。
篇名中的interpellation（召喚）是引用路易・阿圖塞（Louis Althusser）對於calling/interpellation的定義：
We then suggest that ideology "works" or "functions" in such a way that it "recruits" the subjects among the individuals (it recruits them all), or "transforms" the individuals into subjects (it transforms them all) by this very precise operation which we call the interpellation, and which we can represent as the type even of the most banal interpellation by a policeman (or not) that happens in the everyday life: "Hey, you over there!" (Althusser 226, WU 73)
